Bootleg Battle Lines

Fünf Minuten nach Girl Talks Oktober-Konzert im Starlight Ballroom in Philadelphia haben sich etwa hundert Zuschauer auf die Bühne gedrängt und tanzen, während ein Trockeneis-Dunst um sie herum brodelt, das von farbigen Lichtern geblitzt wird. Girl Talk selbst – alias Gregg Gillis, ein 27-jähriger ehemaliger biomedizinischer Ingenieur aus Pittsburgh – beugt sich über einen Laptop auf einem Tisch im vorderen Bereich der Bühne, ein weißes Kopftuch um den Kopf. Nach etwa 15 Minuten springt ein junger Mann ohne Hemd auf den Tisch. Sein wütender Tanz löst ein Kabel, das an Gillis' Laptop angeschlossen ist, und die Musik dröhnt durch die P.A. Lautsprecher stoppt abrupt. Die Leute, die auf dem Tisch tanzen, helfen niemandem, sagt Gillis in sein Mikrofon, während er an den auf den Boden geklebten Kabeln herumfummelt. Das Ausbuhen des Publikums beschämt schließlich den versehentlichen Saboteur von der Bühne.

Monsterbrei: Gregg Gillis ist der Mashup-Künstler, der als Girl Talk bekannt ist. Seine Konzerte, wie dieses an der Northeastern University, sind verrückt.

Das sind die Gefahren von Live-Performances im Zeitalter des Mashups, einer noch jungen Kunstform, die wie Gillis’ Shows die Grenze zwischen Schöpfer und Konsument verwischt. Ein Mashup ist eine digitale Rekombination von Musikelementen, die aus verschiedenen Aufnahmen extrahiert wurden – etwa eine Gesangslinie aus einem Song, ein Klavierpart aus einem anderen, ein Schlagzeugmuster aus einem dritten. Manche Beobachter führen die Ursprünge der Form auf avantgardistische Experimente mit Tape Loops in den 1970er Jahren zurück, andere auf das Sampling bestehender Aufnahmen im 1980er Rap. Aber das Mashup ist ein eindeutiges Phänomen des 21. Jahrhunderts, das durch die Verbreitung digitaler Musikdateien und die zunehmende Qualität und Zugänglichkeit von Software zu deren Manipulation ermöglicht wurde.

Diese Geschichte war Teil unserer Januar-Ausgabe 2009

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Gillis ist vielleicht der beliebteste Mashup-Künstler in den Vereinigten Staaten. Er hat für Beck geöffnet. Er ist beim Rockfestival Lollapalooza aufgetreten. Seine MySpace-Seite bekommt mehr Hits als die Indie-Rock-Sensation Wilco. Wenn er auf Tournee ist, packt er große Clubs – wie den Starlight Ballroom, wo mehr als tausend Menschen tanzend auf die Bühne drängen.

Ein Teil von Gillis' Reiz ist die schiere Anzahl von Samples, die er in seinen Mashups kombiniert. Wikipedia-Listen 24 Quellen für Play Your Part (Pt. 1), den ersten Track auf seinem neuesten Album, Fütter die Tiere . Play Your Part beginnt mit einem Gesang der Hip-Hop-Gruppe UGK, gepaart mit einem Instrumentaltrack von Gimme Some Lovin’ von der Spencer Davis Group. Ungefähr 42 Sekunden später folgt der rhythmische Gesang Pump, der aus einem gleichnamigen Song stammt, dem UGK-Text, und ein paar Sekunden später bricht Gimme Some Lovin’ aus. Das geloopte Fragment Pump that shit setzt sich über ein Schlagzeug-Sample aus einem Song des Louisiana-R&B-Sängers Cupid fort. Der Gesang fällt aus, aber der Schlagzeugbeat geht weiter, während die charakteristischen Synthesizer-Arpeggios von Pete Townshends Let My Love Open the Door eintreten. Neue Samples folgen weitere dreieinhalb Minuten lang aufeinander und nehmen die Arbeit der Rapper Ludacris, Birdman und T.I. und unter anderem die Bands Twisted Sister, Rage Against the Machine und Temple of the Dog.

Mädchengespräch Konzert
9. Oktober Starlight Ballroom, Philadelphia

Fütter die Tiere
Frauengespräch
Album verfügbar auf illegalart.net

DJ Ohrwurm Mashups
djearworm.com

Ein gutes Mashup kann das Vertraute wiederbeleben, indem es es in einen neuen Kontext stellt, und für die Menge in Philadelphia schien die Arbeit von Girl Talk genau das zu tun. Der Jubel ging hoch, als erkennbare Instrumentallinien in die Mischung kamen. Das Publikum sangen zusammen mit gesampelten Hip-Hop-Texten und tanzten mit einer Begeisterung, die die Quellsongs allein wahrscheinlich nicht inspiriert hätten.

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Die obige Konsole bietet eine Möglichkeit, die Erstellung eines Musik-Mashups zu simulieren. Sechs Gesangslinien und sechs Instrumentalspuren wurden aus ihrem ursprünglichen Kontext herausgelöst. Ihre Tonhöhe und ihr Tempo sind so verschoben, dass sie größtenteils nahtlos neu kombiniert werden können. (Es gibt einige Ausnahmen, die daran erinnern, wie schwierig es sein kann, Musiktitel zuzuordnen.) Klicken Sie auf ein Drehrad, um einen bestimmten Titel zum Mashup-Mix hinzuzufügen oder davon zu entfernen.

Interaktiv von Conrad Warre und Alastair Halliday.

Gesang
ABC: Wie man Millionär wird (Fry, White) Dazz Band: Let it Whip (Andrews, JR/Leon Ndugu Chancler) Diana Ross: Love Child (Deke Richards/Pam Sawyer/R. Dean Taylor/Frank Wilson) Fergie: Glamourös (Bridges, Christopher/Stacy Ferguson/Jamal Jones/Elvis Williams) Katy Perry: I Kissed a Girl (Cathy Dennis/Lukasz Doctor Luke Gottwald/Max Martin/Katy Perry) Robin Thicke: Magic (Gass, J./Max/Robin Thicke .) )

Instrumentalmusik
Daft Punk: Around the World (Thomas Bangalter/Guy-Manuel de Homem-Christo) Exposé: Point of No Return (Lewis A. Martineé) Falco: Der Komissar (Falco/Robert Ponger) Rick James: Superfreak (Rick James/Alonzo Miller .) ) Bees Deluxe: Roll Over Stockhausen (Warre) Sister Sledge: We are Family (Bernard Edwards/Nile Rodgers)

Aber unter Gillis' Mashup-Künstlern war die Reaktion lauwarm. Das Zeug, das er über einen Track legt, scheint zu sein wie: 'Oh, erinnere dich an diese Melodie, erinnere dich an diese Melodie, erinnere dich an diese Melodie', sagt Tim Baker, der einen Musik-Podcast namens . moderiert Radio-Clash . Es ist, als würden Sie versuchen, fernzusehen, und jemand sitzt da und wechselt alle 30 Sekunden den Kanal.

Form erfordert Wiederholung, sagt Jordan Roseman, der Mashups unter dem Beinamen macht DJ Ohrwurm . Sie hören jeden Popsong im Radio: Die Elemente wiederholen sich. Sie gehen weg, du vermisst sie, sie kommen zurück und du heißt sie willkommen. Und gerade wenn Sie sie satt haben, geht es woanders hin. Und gerade wenn man sie wieder vermisst, kommen sie wieder. Girl Talk verwirft jedoch einfach jedes seiner Samples, nachdem es 30 oder 40 Sekunden lang gespielt wurde.

Er neigt auch dazu, instrumentale Tracks mit Hip-Hop-Vocals zu kombinieren, wie die Analyse von Play Your Part (Pt. 1) vermuten lässt. In der Mashup-Community sagt Luke Enlow, ein Mashup-Künstler aus New Hampshire, der Musik unter dem Namen veröffentlicht Lenlow , das wird als Cop-out angesehen, weil es sehr einfach ist, weil Sie sich nicht um die Schlüsselübereinstimmung kümmern müssen.

Gillis bestreitet nicht, dass Hip-Hop-Mashups einfacher zu machen sind; er hält das nur für irrelevant. Was die Ramones spielen, ist nicht schwer zu spielen, sagt er in Anspielung auf die New Yorker Band weithin zugeschrieben, die Punk-Rock-Bewegung ins Leben zu rufen. Ich halte Computerspielen für eine sehr punkige Übung. Er beruft sich auch auf die Figur von Joe Satriani , ein Rockgitarrist, der für seine rasend schnellen Soli bekannt ist. Joe Satriani ist nicht unbedingt wichtiger als [Nirvanas] Kurt Cobain, nur weil er besser auf der Gitarre jammern kann, sagt Gillis.

Es ist jedoch ein gängiges Muster in der Musikgeschichte, dass im Moment des Aufstiegs einer populären Form ihre ehrgeizigsten Praktizierenden beginnen, sich in eine esoterischere Richtung zu bewegen. Die Sidemen, die in Benny Goodmans kleinen Ensembles auf der Höhe des Swing spielten, sind ein Beispiel; die Beatles und Beach Boys Mitte der 1960er Jahre sind ein weiteres. Mashups haben noch nicht die kulturelle Bedeutung erlangt, die Jazz und Rock zu ihrer Blütezeit hatten, aber wenn es in der aktuellen Mashup-Szene eine ähnliche Übergangsfigur gibt, könnte es Roseman sein.

Roseman studierte Musik und Informatik an der University of Illinois, und da er die Harmonien in seinen Rohmaterialien analysieren kann, kann er Tastenkollisionen eine Meile entfernt sehen. Er muss sich nicht so stark wie seine Kollegen auf Versuch und Irrtum verlassen, um Samples zu finden, die musikalisch zusammenpassen.

Er ist auch geschickter als viele andere darin, Rohstoffe überhaupt zu beschaffen. Die digitalen Dateien, aus denen Mashups erstellt werden, sind selten vollständige Aufnahmen; Sie sind normalerweise isolierte Gesangs- oder Instrumentalspuren. In letzter Zeit ist es üblicher, dass Aufnahmekünstler selbst aufgeschlüsselte Tracks veröffentlichen, um Mashup-Künstler zu ermutigen, sie zu remixen. Manchmal veröffentlichen Plattenfirmen die Tracks inoffiziell, um Werbung zu machen. Manchmal schöpfen Ingenieure rohe Tracks aus dem Studio: Sobald sie online gepostet sind, verbreiten sie sich schnell in der Mashup-Community. Disaggregierte Tracks finden sich auch in Surround-Sound-Aufnahmen und in Videospielsoftware. Steht eine solche Option jedoch nicht zur Verfügung, müssen Mashup-Künstler versuchen, das benötigte Material aus kompletten Aufnahmen zu extrahieren.

Roseman hat ein Buch geschrieben, Audio-Mashup-Baukasten , das ein 40-seitiges Kapitel namens Unmixing enthält, in dem es um das Isolieren von Vocals und Instrumentals geht. Einer der Tricks, die er beschreibt, besteht darin, einen Abschnitt eines Songs zu finden, in dem eine Begleitfigur einige Takte lang wiederholt wird, bevor ein Gesang einsetzt. Die Software kann dann die wiederholte Figur effektiv vom endgültigen Mix subtrahieren und die Gesangslinie isolieren.

Es sind jedoch Rosemans künstlerische Instinkte, die ihn auszeichnen. Wie die Mashups von Girl Talk sampelt Roseman im Allgemeinen mehrere Songs: seinen größten Hit, Vereinigter Bundesstaat Pop , leiht sich Elemente aus allen Top-25-Songs von Billboard aus dem Jahr 2007. Aber anstatt seine Samples in langen Ketten aneinanderzureihen, wie es Gillis tut, schichtet Roseman sie nach und nach übereinander, fügt im Laufe des Songs Textur und Dynamik hinzu.

Ein gutes Beispiel ist das Hypnotikum Treppe zum Bootleg-Himmel , die Spuren von sieben verschiedenen Aufnahmen entlehnt. Das Herzstück des Mashups ist die Gegenüberstellung eines Eurythymics-Songs aus den 80ern und einer Coverversion von Led Zeppelins Stairway to Heaven ausgerechnet von Dolly Parton. Allein die unwahrscheinliche und überraschend effektive Kombination von synthetisierter Rhythmusgruppe mit Geige und Mandoline würde für ein denkwürdiges Mashup ausreichen. Roseman geht jedoch noch weiter und fügt eine eineinhalbminütige Einführung hinzu, die ein Stück der Performance-Künstlerin Laurie Anderson mit einem Song der Synthie-Pop-Band Art of Noise kombiniert. Gegen Ende des Mashups fügt ein Sample von So What’cha Want von den Beastie Boys Dringlichkeit hinzu, und am Höhepunkt des Songs tritt Pat Benatars Love Is a Battlefield im Doppeltakt ein. Im gesamten Mashup schwebt als eine Art Bindegewebe ein Sample aus dem Beatles-Weil ein und aus, gespenstisch und mysteriös. Obwohl einige der Aufnahmen von Roseman für sich genommen altbacken, wenn nicht gar lächerlich klingen, ist die Kombination erhaben.

Roseman hat nicht annähernd den populären Erfolg, den Gillis hatte (obwohl seine Arbeit keineswegs unklar ist: United State of Pop war 2008 mehrere Monate lang einer der 100 meistgespielten Songs im Popradio, und seine bemerkenswertes Mashup von Kanye Wests Love Lockdown und Radioheads Reckoner fanden die Zustimmung von West selbst, der das dazugehörige Video auf seiner Website veröffentlichte). Wenn die Frage jedoch ist, wessen Mashups wir in 20 Jahren hören werden, weiß ich, auf wen ich mein Geld setzen würde.

Larry Hardesty ist ein Technologieüberprüfung Chefredakteur.

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