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Oper, Remix
Ich sitze im höhlenartigen Harris Theatre in Chicago, als ein älterer Mann mit Bart an ein Mikrofon tritt. Dieses Projekt wird in Erinnerung bleiben, sagt er. In zehn oder 100 Jahren werden dies die Geschichtsbücher als Wendepunkt, eine große Wende für die Opernwelt, aufführen.
Obwohl ich ein Popmusik-liebender College-Student bin, kein Opernfan, kann ich nur zustimmen. Und ich bin hier – 950 Meilen vom MIT entfernt an einem Montagnachmittag und höre Diskussionen über Arien und Orchestrierung – weil wir uns versammelt haben, um darüber zu reden Der Tod und die Mächte , die alles andere als eine normale Oper ist.
Spulen wir vier Jahre zurück. Ich kam als frischgebackener Neuling am MIT auf der Suche nach Aktivitäten und fand die Forschungsgruppe von Professor Tod Machover, Opera of the Future. Hey, es ist nicht meine Lieblingsmusik, aber ein kurzer Blick auf seine Projekte war genug, um mich zu faszinieren. Tod, der zwei Juilliard-Abschlüsse in Musikkomposition hat und Studio-Meisterwerke wie die Beatles liebt Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , war schon vor meiner Geburt im Media Lab und entwickelt Instrumente, die es Performern ermöglichen, komplexe Studio-Performances live nachzubilden.
Ich habe eine Leidenschaft für Unterhaltungstechnologie – keine Spielkonsolen oder Fernseher, sondern große Kräne, modernste Beleuchtung, Video und Audio und alle anderen künstlerischen Ausdrucksmittel, die die Umgebung für viele Menschen verändern können am selben Ort sitzen. So begann ich mit Aufregung und Beklemmung für Tod als UROP zu arbeiten.
Es fing einfach an. Ich baute ein kleines Aufnahmestudio aus der Ausrüstung, die ich im Labor gefunden hatte. Eines Tages stolperte ich über einen Aufsatz, der eine interessante Methode zur Wiedergabe von 3D-Audio beschreibt: Eine einzelne Aufnahme konnte auf beliebig vielen Lautsprechern wiedergegeben werden, und je mehr Lautsprecher verwendet wurden, desto präziser schienen alle Teile der Aufnahme zu klingen im Raum um den Hörer herum positioniert werden. Selbst einfache Systeme, die ich mit wenigen Lautsprechern gebaut habe, klangen viel überzeugender als High-End-Heimkino- und sogar Kinosysteme. Ich habe Tod gegenüber erwähnt, dass mit einigen Modifikationen die gleichen Ideen vielleicht auf eine Live-Performance in einem größeren Veranstaltungsort angewendet werden könnten. Ich wusste nicht, dass er bereits einen Auftritt hatte. In diesem Herbst fand ich mich im Sage Gateshead wieder, einem Konzertsaal mit 1.700 Sitzplätzen in der Nähe von Newcastle, England, und machte die Tonmischung für die Weltpremiere von Tods Oper Skellig .
Seitdem ist es verschwommen. Ich war schon in New York und London (mehrmals), San Remo, Italien (wegen der Pizza!), Monte Carlo und Detroit. Und ich habe mit Hollywood-Designern, Broadway-Regisseuren und unglaublichen Crews und Technikern zusammengearbeitet, um hochauflösende Surround-Sound-Systeme an jedem Ort zu entwickeln und zu bauen. Es ist manchmal stressig. Meine Aufgabe ist es, dafür zu sorgen, dass alles wie geplant abläuft, was leichter gesagt als getan ist, da unsere Systeme überwiegend mit kundenspezifischer Hard- und Software hergestellt werden. Aber wenn 8.500 Menschen Tickets gekauft haben, ist ein Scheitern keine Option.
Ich bin auch das Ohr von Opera of the Future-Produktionen, ich mische Live-Auftritte und verwebe Schichten von Klangstrukturen. Ich merke mir jedes Stück, damit ich genau weiß, wie man die Fader bewegt, die die Audioeingänge steuern. Ja, ich bin der Typ im Hintergrund, der die Worte zusammen mit den Sängern auf der Bühne ausspricht. Es hilft mir, mich zu konzentrieren.
Unsere neueste Produktion, Der Tod und die Mächte , ist eine Roboteroper mit 400 Lichtinstrumenten, 143 Lautsprechern, 43 Computern, 12 Robotern, sechs Kilometer Kabel und drei Videowänden, die sich wie selbstbewusste SUVs autonom bewegen und jeweils mehr als zwei Tonnen wiegen. Ich bin stolz darauf, mit dem Opera of the Future-Team zusammenzuarbeiten, um zuverlässige Systeme zu entwickeln, die ein ganzes Theater von der Bühne bis zu den Sitzen umfassen. Jeder Teil der Show ist mit den Darstellern auf der Bühne verbunden: Beleuchtung, Video, Audio und Robotik. Das Ergebnis ist, so hoffen wir, eine Technologie, die das Publikum den Darstellern näher bringt.
Den Reaktionen und Bewertungen nach zu urteilen, scheinen wir einen guten Job zu machen. Eine kleine Menschenmenge begrüßt mich nach jeder Show, um Ehrfurcht vor der Aufführung auszudrücken – und oft zu fragen, was ich eigentlich mache. Wenn ich erkläre, dass ich die Lautstärke von 350 Soundeingängen ausbalanciere, ernte ich fast genauso viel Respekt wie die Roboterbediener. Das ist für mich in Ordnung; Ich übernehme jeden Tag Audio über Roboter.
Ben Bloomberg ‘11 beendet dieses Frühjahr seine Bachelorarbeit und plant, einen Master-Abschluss am Media Lab zu machen, um seine Arbeit an kostengünstiger Surround-Sound-Hardware fortzusetzen.