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Unseren Weg gestalten
Das erste gemeinsame Projekt, an das wir uns erinnern, war das Zeichnen von Szenen aus den Bilderbüchern, die unsere Mutter mitgebracht hatte, als sie aus der UdSSR eingewandert war. Bei der Arbeit an großen CVS-Postertafeln zeichneten wir Stachelschweine, die in Wäldern krabbeln, und Schwäne, die in Seen schwimmen. Als wir sechs Jahre alt waren, fuhren wir an unserem zwei Fuß hohen, mit Buntstiften bedeckten Tisch mit unseren Händen hin und her, um große Gras- und Wasserflächen zu schaffen, und achteten darauf, die Farbe gleichmäßig zwischen den beiden aufzuteilen uns. Unsere Mutter hat uns beigebracht, farbige Papierstreifen und Elmers Kleber zu verwenden, um faux Rahmen für unsere fertigen Poster zu erstellen, die wir in unserem Zimmer aufgehängt haben. Wir würden jeweils zwei der vier Seiten des Rahmens machen.
Im Alter von 4 Jahren posieren Allan Gelman (links) und Danny Gelman mit einem Lego-Zoo, den sie gemeinsam gebaut haben.
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Danny Gelman (links) und Allan Gelman bei der Ringübergabe der Klasse 2020.
JOSHUA CHARLES WOODARD '18Unsere kollaborativen Kreationen gingen weiter, als wir wuchsen. In der fünften Klasse hatten wir eine massive Freundschaftsarmbandphase, in der wir jeden einzelnen Typ in unserem Lehrbuch herstellten – von den einfachen Reihen- und Chevron-Mustern bis hin zum kompliziertesten Tiki-Statuendesign. Wir haben uns jeweils mit einer Art von Armband beschäftigt und dann Wissen ausgetauscht und uns gegenseitig beigebracht, was wir gerade gelernt haben.
Als Mittelschüler traten wir in eine Pappmaché-Phase ein. Inspiriert von den Filmen von Studio Ghibli, die wir gesehen haben, hat einer von uns Totoros aus Pappmaché hergestellt. Die andere stellte Matroschka-Puppen aus Pappmaché her. Und dann kombinierten wir unsere Ideen, indem wir Matroschka-Puppen aus Pappmaché herstellten, die so bemalt waren, dass sie wie Totoros aussahen.
In der High School begannen wir mit dem Stricken, angefangen mit Pullovern und Mützen. Aber dann, inspiriert von Vi Harts erstaunlicher mathematischer Kunst, strickten und kombinierten wir verschiedene mathematische Formen, um Hexaflexagone und platonische Körper zu schaffen. Um die Komplexität zu bewältigen, teilten wir die Aufgaben auf und strickten jeweils die Hälfte der erforderlichen polygonalen Flächen, bevor wir alle Teile zusammennähten.
Wir haben immer auf die gleiche Weise zusammengearbeitet. Wir tauschten Ideen aus und entwickelten Pläne, auf die keiner von uns alleine gekommen wäre. Indem wir Aufgaben aufteilten, erreichten und lernten wir gemeinsam mehr, als jeder von uns alleine hätte. Und die Zusammenarbeit hat immer Spaß gemacht!
Am MIT wussten wir, dass wir die Zusammenarbeit fortsetzen wollten, und wir begannen damit, zusammenzuarbeiten, um uns auf ein Hauptfach zu konzentrieren, das unsere vielfältigen Interessen umfassen würde. Wir haben gerne Dinge gebastelt, also vielleicht Kurs 2 (Maschinenbau). Wir mochten Kunst und Design, also vielleicht Kurs 4 (Architektur). Mathe hat uns gefallen, also vielleicht Kurs 18 (Mathematik) oder 6 (Informatik). Und wir mochten Geschichten und analysierten sie, also vielleicht CMS (Vergleichende Medienstudien).
Obwohl wir in all diesen Abteilungen Einführungskurse besuchten, half uns letztendlich die Zusammenarbeit als Künstler in OpenMind::OpenArt, einem Galerieprojekt, das sich auf psychische Gesundheit und Wellness konzentriert, bei der Wahl unseres Hauptfachs. Für unser Stück wollten wir das Konzept der Empathie durch eine Reihe von Porträts erforschen, die vollständig aus zusammengenähten Stoffstücken bestehen. Nach einigem Ausprobieren stellten wir fest, dass der beste Weg, dies zu tun, darin bestand, die Porträts von Hand zu zeichnen und sie dann als Referenz zu verwenden, um jeden Stoffabschnitt langsam und sorgfältig aus Filzbögen auszuschneiden. Wir hielten jeweils zwei winzige, abstrakt geformte Filzstücke und nähten sie von Hand zusammen, wobei wir unsere Finger mehr als wir zählen konnten. Jeder von uns fertigte drei der sechs Porträts an und half sich immer gegenseitig bei komplizierten Schnitten, die mehr als zwei Hände zum Zusammennähen brauchten.
Ihre zusammengenähten Filzporträts rufen Verbindung hervor.
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Diese Erfahrung war so erfüllend, dass wir uns für Kurs 21E (Geistes- und Ingenieurwissenschaften) entschieden haben, ein sehr flexibles Programm, mit dem Sie jedes geisteswissenschaftliche Fachgebiet mit jedem technischen Fachgebiet kombinieren können. (Wir waren überrascht zu erfahren, dass sich nur 0,26 % der MIT-Studenten – insgesamt etwa drei Studenten pro Jahr – dafür entscheiden.) Nachdem wir unsere Filzporträtserie fertiggestellt hatten, wussten wir, dass wir weiterhin Projekte machen wollten, die Geschichten erzählen. Mit CMS als unserem geisteswissenschaftlichen Bereich und Kurs 6 als unserem technischen Bereich konnten wir unsere Fähigkeiten im Bereich Storytelling und interaktive Medien entwickeln und unser technisches Know-how in Dingen wie Computergrafik aufbauen – all dies würde uns helfen, uns auf Karrieren in der Animationsbranche vorzubereiten.
Wir waren schon immer fasziniert von 2D-Animation – wie flache Zeichnungen zum Leben erweckt werden können, wenn sie nacheinander abgespielt werden. Also haben wir uns in unserem zweiten Jahr zweimal in der Animationsabteilung des Massachusetts College of Art and Design angemeldet und Dinge wie Handzeichnen mit einem Leuchttisch, experimentelle Sandanimation und digitale Animation gelernt. Nachdem wir an diesen Kursen teilgenommen hatten, drehten wir einen gemeinsamen Kurzfilm mit einer einfachen Farbpalette – eine Figur war orange, die andere lila – und unserem üblichen systematischen Ansatz. Wir haben jeweils die Hälfte der Hintergründe gestaltet, alle in Türkis, und jeweils eine Figur animiert.
In einem Standbild aus ihrem Kurzfilm The Rain Above fällt Regen durch Zahnräder.
BILD MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG
In unserem Juniorjahr haben wir im MIT Game Lab geforscht, digitale Assets für eine groß angelegte Rätseljagd erstellt und einem Forscher im MIT Media Lab dabei geholfen, 2D-Charakteranimationen für eine App zu erstellen, die Kindern beim Lesenlernen hilft. Wir gingen wieder gemeinsam an die Sache heran, teilten unsere Aufgaben nach Rätseln oder Animationen auf und gaben uns während des gesamten Prozesses gegenseitig Feedback.
Als Senioren konnten wir endlich den Computergrafikkurs belegen, auf den wir uns so gefreut hatten, und viele erstaunliche Möglichkeiten lernen, die Welt mithilfe von Code visuell auszudrücken – zum Beispiel mit Raytracing und Partikelsimulation. Für unser allerletztes Semester am MIT haben wir unabhängige Studien in Computergrafik aufgebaut, damit wir verschiedene Simulations- und Rendering-Techniken üben und implementieren und unsere Storytelling- und Animationsfähigkeiten nutzen konnten, um einen Kurzfilm zu erstellen, der die Entstehung von Regen auf fantasievolle Weise darstellt. Als Covid-19 uns abrupt dazu zwang, den Campus und unsere Freunde zu verlassen, waren wir froh, dass wir unser unabhängiges Studium – und die Zusammenarbeit an unserem Film – aus der Ferne fortsetzen konnten. Da der Unterricht bereits vollständig in unseren Händen lag, verlief der Übergang trotz des Chaos um uns herum sehr reibungslos. Und das unterstreicht für uns die Vorteile, die wir aus unseren einzigartigen akademischen Entscheidungen gezogen haben.
Es ist ein poetisches Gefühl, wie sich unser letztes Jahr entwickelt hat. Wir hatten unsere gemeinsame künstlerische Reise gemeinsam begonnen, indem wir zu Hause an der Seite unserer Mutter aus Bilderbüchern zeichneten. Und da waren wir im Frühjahr wieder zu Hause bei unserer Mutter, als wir unser Grundstudium gemeinsam abschlossen und gemeinsam durch Codieren zeichneten.
Nicht viele MIT-Studenten studieren im Hauptfach 21E, melden sich bei MassArt an, betreiben künstlerische Forschung oder erstellen unabhängige Studien. Aber mit unserer einzigartigen Geschichte der Zusammenarbeit fast unser ganzes Leben lang war es vielleicht unvermeidlich, dass wir zusammenarbeiten würden, um unseren eigenen Weg am MIT zu gestalten.